Affari di cuore

l’amore come dono, lotta, liberazione

Affari di cuore è il titolo dell’ultima silloge poetica di Paolo Ruffilli: titolo quasi ossimorico in cui il termine “affari”, di ambito prevalentemente commerciale, si scontra con “cuore”, l’organo che scandisce il battito vitale e simboleggia da sempre il sentimento amoroso, l’affetto, la passione, quasi che l’autore abbia voluto dissimulare, usando un semitono, la forte tensione emotiva e carnale che permea ogni pagina della raccolta. E di ‘amore’ al massimo grado si parla principalmente nel libro: amore a cuore aperto, a tutto tondo, scandagliato e ritratto a tinte decise in tutte le gamme di situazioni interiormente e fisicamente percepite, ma sempre ricondotte ad un amore inteso come esperienza totale e totalizzante, vissuta con chiaro coinvolgimento, mai come pura avventura galante. Un Ruffilli quindi più Catullo che Ovidio, se volessimo in qualche modo accostarlo ad un nome classico (anche perché rarissimi sono i casi di poeti italiani che abbiano posto l’amore così al centro di un’intera opera...se si escludono il ‘divino’ Dante e il canzoniere petrarchesco ).

L’amore è per Ruffilli “la sola chiave | che aprendo i cuori | dilata i pori e le fessure...e correndo | schioda ogni frontiera”, è un amore sentito come sentimento liberatorio, come unione libera con l’altro, oltre ogni laccio manicheo, come scambio e annodarsi gioioso di vite e corpi che non si negano, anzi ricercano e inventano l’esperienza amorosa nei suoi vari momenti: dall’estasi dell’abbraccio, del “corpo a corpo” dei sensi storditi (“l’uno all’altra | inchiodati e crocifissi | nello spumante | della stanza circoscritta | fino allo sfinimento | più stordito”...) fino alla ferita, al dolore del distacco o assenza, al gioco crudelmente necessario della finzione, quando il rapporto innescato evade dagli schemi sociali consolidati.

Caratteristica quasi ‘narrativa’delle composizioni è la presenza costante di un ‘io poetante’ che in prima persona esprime in versi perfettamente scanditi e intrecciati gli stati sentimentali di una vicenda a due, dove colpisce lessicalmente il ripetersi costante del verbo ‘amare’ in ogni sua voce verbale e del temine ‘amore’, a cui si associano, anche nei titoli, termini come ‘ardore‘, ‘tensione’, ‘frenesia, ‘furia, ‘sogno’, ‘risveglio’, in un climax di discese e risalite, in una sorta di lucido dialogo con se stesso e con l’altra, “senza più difese”, arreso e felice del suo “abbandonarsi” “alla divina | offerta consacrata | dell’amore | e alla sua carneficina”.

La raccolta si struttura in quattro sezioni, di cui la prima, Per amore, si rivela la più intensa e compatta, in qualche modo più rappresentativa della “forza potente” dell’amore, mentre le altre, (Canzonette della passione amara, Guerre di posizione, Al mercato dell’amor perduto) si muovono, come indicano i titoli stessi, in una dimensione più disincantata, dove permangono i sussulti della passione, ma con un residuo più stridente di amarezza, di perdita di illusione, che al tempo stesso permette al poeta di analizzare e ritrarre più razionalmente la forza trascinante, innocente e traditrice, di questo sentimento (“Perché l’amore | è potente | proprio mentre | appare incerto, | riempie il vuoto | che ci avvolge... | e vince sempre | senza conquistare”). In queste sezioni la figura femminile, più che complice e complementare, appare sfuggente, sirena, femme fatale, a volte quasi vera rivale, che si compiace a appaga della conquista, di un rapporto semiclandestico, a cui invece la figura maschile non sa sottrarsi senza un velo di autoironico pudore (“Sapevo tutto | già in partenza, | senza sperare affatto | che avrei cambiato | in corsa la partita | e che ti avrei tenuto | nel tuo deciso | scivolarmi tra le dita”).

Ma, oltre e al di là della tematica, il fascino che emana la lettura dei componimenti proviene dalla scansione musicale, dal ritmo ora incalzante ora lieve dei versi, retti da un uso sapientissimo degli strumenti stilistici – assonanze, rime, allitterazioni, antitesi e infiniti giochi fonico-lessicali, in cui da sempre Ruffilli si è dimostrato maestro, assurgendo qui al massimo della capacità evocativa e narrativa insieme: “Nel fondo del morso | distesi | slittati confusi | arresi alla stretta cintura”.

Una raccolta che conferma il valore anche catartico della poesia nel farsi specchio rivelatore – e quindi liberatore – dei conflitti etico-sociali di un’intera esistenza e generazione che ha lottato contro figure autoritarie verso cui aveva ancora senso la parola ‘trasgressione’: Ruffilli qui la brucia al fuoco dei sensi e dei sentimenti, ricomponendo il dualismo corpo-anima, entrando coraggiosamente e senza inibizioni nella sua e nostra “camera oscura” - titolo di una sua famosa raccolta - dei sentimenti e dell’eros. Ma, ben evitando il rischio di cedimenti su un terreno così delicato e scabroso, ottiene il risultato di porre questo abusato termine ‘amore’ sul contraltare della sacralità , del dono “dell’averti amato”, quasi unica “guerra di posizione” in cui il “mondo”, che poi “vince tutte le partite”, ci permette di giocare ad armi pari, liberi comunque di scegliere.