Luca Bresciani racconta l'ossessione che trasmette nella sua silloge per sua stessa mano, nella dedica che precede i testi raccolti sotto l'enigmatico titolo di Lucertola: “A noi, rettili dannati che non smettiamo mai di cercare le nostre ali”.

L'acuta razionalità che pervade la raccolta di Luca Bresciani è sintetizzata efficacemente da questa netta frase che evoca il tentativo dell'autore di acciuffare possibilità raggiungibili solo in volo, anche se la loro visione è ben trasmessa sulla terra dove peregrinano “rettili senza ali”.

Per Luca Bresciani le “ali” diventano le parole, adeguatamente autoritarie e critiche verso un mondo efficacemente trasfigurato dall'immagine di una “lei” a cui dedicare insieme incanto e rabbia.

Così nei testi dell'autore appaiono scadenze e ritmi di un sentimento acceso e spento al ritmo di una lampadina dall'interruttore autonomo e bizzarro, mentre di volta in volta Luca Bresciani si riallunga nella pagina con versi scarni e contratti, molto materiali nel tracciare l'essenziale di una carnalità sospesa tra incanto e delusione.

Le immagini che l'autore utilizza sono acute e forti, caratterizzate da una corporeità che appare in molti altri esponenti della sua generazione. “Un nudo cuore | tra costole di spume | in abbronzate pelli | d'azzurri capovolti”: questo breve testo, dal titolo Irlanda, rappresenta la migliore capacità identitaria di Luca Bresciani, che riesce a trasmettere nell'immagine la sua visione personalissima del luogo circostante in metafore successive, contigue e calzanti.

Rispetto ad altri testi, in cui si evidenza invece un retorico e nostalgico riferimento al più esplorato terreno della poesia d'amore, in questo si ravvisa una dote descrittiva su cui Luca Bresciani potrà in successive opere lavorare ulteriormente.