Trittico.
Omaggio a Franz Schubert, Clara Wieck Schumann, Pyotr Ilyich Čajkovski

Sta qui la perspicace rielaborazione di un’Artista che fa di una lettura classico-musicale un melologo; un mix interessante e agguantante fra parola e sentimento; fra sentimento e dolci illusioni: amorosi sensi che si provano ascoltando brani umanamente suasivi e vibranti come quelli del Trittico che Mariagrazia si accinge a farci ascoltare e più che altro a farci vivere tramite le vite convulse dei tre compositori presi in esame: Schubert, Schumann, Čajkovskij.

La Scrittrice ha fatto suo questo patrimonio culturale e artistico attraverso ascolti e meditazioni, riflessioni e pensamenti, emozioni e vertigini d’altitudine; si è impossessata di tale patrimonio, ne ha fatto memoria, immagine, per tradurre il tutto in corpi verbali tesi all’abbraccio di tanta materia.

È così che nasce l’atto creativo: non è sufficiente la scussa realtà né tanto meno l’innocua trascrizione; è estremamente necessario che gli atti immaginifico-figurativi covino dentro un’anima disposta a macerarli, a intingerli della propria substantia, per trasferirli, polposi, ex abundantia cordis, alla pagina bianca. Quello che avviene in questa opera, plurale e polimorfica, condotta e guidata da un’azione creativa audace e spontanea. Non è da tutti affrontare un decorso complesso e pluridisciplinare come questo.

E Mariagrazia lo fa con piglio autorevole, senza mai cadere in epigonismi o melanconiche deviazioni, o pleonastici stilemi, mantenendo il flusso in un letto dagli argini robusti; consegnando il tutto ad una versificazione nutrita di sangue e di ossigeno, dove la varietà metrica, di misure ampie (settenari, endecasillabi…) ed altre rattenute (binari, ternari…), dà segno vivo di uno spartito in pieno movimento: Winterreise, Pianoforte, Viandante, Città, Feste, Canto Padre, Madre, Donna, Incompiuta, Morte, Winterreise: tante suggestioni schubertiane che segnano momenti emozionali, vicini al sentire della stessa Poetessa, tanto sono vivi: “Sarà l’appannarsi della stagione/ pronta a concedersi all’autunno/ sarà il silenzio dell’usignolo/ in questo giorno stanco/…./ la nostra anima?”, dove l’impiego di rifermenti panici dà sostanza e concretezza ad un lirismo di ampio respiro.

Altrettanto trascinante l’inquietudine erotica, altamente simbolica oltre il senso, della Schumann: voce fuori campo, Clara… “Sì, volle morire, Robert/…./ Per essere insieme nella Luce”, in un trionfo di invenzioni scaturite dalla immaginazione produttiva della Carraroli; da una peripezia analitico-psicologica sul tempo e la vita; su la vita e i dolori; sui dolori e l’amore: “E la fatica?” “L’abbiamo portata sulle spalle/ nei giorni/…/ dei disagi nei dolori./ Sulle spalle c’è la vita/ ma la vita senza amore/ perde vita/ e amara pesa /senza amore la fatica…”.

Per finire con un poemetto su un altro grande della letteratura musicale di ogni tempo, Čajkovskij, in cui si attua un impossibile equilibrio; un insanabile conflitto (vissuto dall’artista) fra Pietro, forza e stabilità, e Elia, fuoco, mobile irrequietezza: L’uomo, Steppa, L’amore, Fiumi, La maschera, Taigà, La morte, Tundra, Lettera e a me stesso: “Alla fine/ solo resta il cuore/ in desolata privazione/ d’orizzonte”.

La poesia della Carraroli va snella, con misure apodittiche, e slanci verbali di rara fattura; va con eufonica andatura affidata aduna semplicità maturata nel tempo. Il suo scopo è quello di tradurre l’amore, e il senso della vita in oggettivazioni verbali di corposa visività. Tutto è demandato ad un animo sensibile, cólto, musicalmente affascinato e attratto da sinfonie e melodie che vibrano nelle iuncturae significanti di una scrittura adusa al Bello; ad una ricerca insaziabile di voci che risuonano e chiamano sulla strada del canto; di voci che parlano la lingua dell’Autrice, la sua vocazione all’umano e all’ultra in cui Ella si ritrova, scoprendo la natura della sua plurale vicenda.

Tanti i motivi ispirativi; tante le contrapposizioni esistenziali, i polemos dei contrari, il pascaliano sfronto fra rien e tout a significare la complessità del testo: luce ed ombra, giorno e notte, sogno e realtà, realtà e mistero, thanatos e eros, vita e morte: input emotivo-vicissitudinali che nella loro simbiotica fusione danno luogo ad una storia dal sapore romantico. Mi trovo ad ammirare quadri delacroisiani, a leggerne lo spirito vago e brumoso in cerca di libertà impossibili. Mi trovo ad ammirare mari invernali spersi in orizzonti di nebbie e marosi che tanto dicono di una navigazione in cerca di un faro per l’approdo. Ma qui gli approdi sono improbabili; un nostos di perigli e trabucchi che rendono difficile e complicata la traversata. D’altronde l’uomo romantico si azzarda in mari di infinite misure; aspira al tutto pur cosciente della precarietà della vita; pur cosciente di non poter gioire della luminosità di un’isola tanto distante dalle sue intenzioni: si abbandona ad amori impossibili, ad abbracci consolatori, ad affondi passionali che trovano la loro alcova fra le braccia della morte.

Tutto questo nel “POEMA” della Nostra; in una energica quanto mai fluente andatura che avvince e convince. E d’altronde non è per niente azzardato leggere nella sua rievocazione poetico-musicale quel malum viatae che ha intaccato le vertigini esistenziali dell’uomo contemporaneo: da Baudelaire fino ai nostri giorni. La stessa visione lirico-pucciniana dell’amore è molto vicina a “l’ossimoro dell’esistenza, tra abissi e vette, inferno e cielo, dolore e amore…” del Winterreise schubertiano, con le dovute distanze tecnico-strutturali e contenutistiche. Sembra che sia la morte a stagliarsi, scheletrita e oscura, sugli orizzonti della vita, come idea tanatica del nulla, anche se, al fin fine, è il sentimento dell’amore a rendere la vita stessa unica, immortale nella sua sacralità: “La musica è amore in cerca di una parola”. (Sidney Lanier, nella prefazione di Giuseppe Baldassarre)