I cieli di San Pietroburgo

Igino Creati, personalità a tutto tondo, è organizzatore di grandi eventi culturali i quali, da sempre, aggregano noti personaggi del panorama letterario internazionale, oltre che docente amato dagli studenti per il dialogo interattivo fra generazioni, e, soprattutto, in I cieli di San Pietroburgo (Tracce), poeta di teneri affetti, sensibile agli ideali di pace, di solidarietà e al mondo giovanile.

Le sue opere hanno meritato profili critici importanti, come quelli, fra gli altri, di Mario Luzi, Walter Mauro, Emerico Giachery e Luciano Luisi, il prefatore di questa splendida silloge. In un tempo nel quale sembrano prevalere l’indifferenza e la disaffezione sui sentimenti umani, l’incontro con pregevoli liriche, che non sono soltanto una raccolta, ma un intenso “poema d’amore”, riscalda il cuore e restituisce chiarità e speranza all’anima ferita dalle ingiurie e dalle sottrazioni imposte da una quotidianità troppo spesso ostile.

Già l’impatto cromatico con lo sfondo azzurro della suggestiva immagine di copertina evoca nel cielo della bellissima San Pietroburgo una spiritualità capace di dissolvere le nubi e di risarcire assenze e lontananze. Un azzurro speculare del cielo e del mare di Pescara, ponte ideale a unire le due città, sul quale si dipana un diario d’anima e di vita, di cuore e di ragione, che dal privato si apre all’altro da sé in una visione allargata.

Come da una nota critica di Mario Luzi, i testi di Igino Creati sono disseminati di dubbi e angosce in alternanza con sprazzi di felicità, quasi a ricordare che è questo il prezzo di ogni amore. La versificazione libera, in cui è presente l’endecasillabo, il metro per eccellenza della poetica italiana, racconta una storia palpitante di gioie e malinconie intorno a una figura femminile, da una prospettiva che non si limita a descrivere un mondo intimo,e in cui la parola si fa logos della coscienza collettiva, attenzione alle realtà avvilenti, sforzo da compiere insieme con altri settori della vita sociale e politica per un futuro migliore in cui i giovani di oggi possano trovare certezze. Ogni prima lirica delle sezioni in cui si suddivide la silloge è dolcemente rivolta alla piccola figlia, sembra voler chiedere scusa del senso delle cose tramandato così com’è, rinsaldare il vincolo affettivo nell’anelito di restituire “la vita che manca” alla solitudine e allo smarrimento. Eterno Ulisse fra “approdo o una nuova partenza”, nella perlustrazione inquieta di una scia labile su un altro parallelo, dice: “Oggi più di ieri so che tu, o diverso | sei l’unico Paese possibile | lo spazio d’anima verso cui | desidero andare | anche da solo se occorre […] non basta l’odio degli altri – sai? – ad annientarti | per il riscatto – il tuo il nostro | di questa intera civiltà che veloce ci consuma. | Per me sei uscito dal margine per sempre | perché un poco mi somigli”.

Il libro non finisce con l’ultima pagina, continua a vivere negli interrogativi aperti sul significato stesso dell’esistenza, sul perenne dualismo che contrappone la logica razionale alle ragioni del cuore e del loro essere. Verso dopo verso, un crescendo lirico avvolge nella commozione del pensiero, nel: “Vorrei – tu e io passati ad altre età – | raccogliere intorno a una cena | non solo memorie e brividi d’attesa | ma qualche verità | che sposti l’orizzonte | invadere di noi e diradare | come oggi fa il cuore | le nebbie del mattino”. O, nell’eco di un passo che transita lieve sul cuore in esilio, difendere e illuminare un ritorno in cui: “muteranno non solo le parole | la verità il sottofondo | che ora genera armonia | avrà un punto di saggezza | la tua identità | e forse tutto quello che già sai”.