Il motivo che Carla Baroni ha preso a modello per lo sviluppo dell’opera è “il delitto di Cogne”. Nella pubblicazione in esame, della consistenza della plaquette, la forma drammaturgica all’insegna della lapidaria sinteticità assolve a fulmineo, univoco polo d’attrazione. E l’intensità interiore, oltreché stilistica, ne arricchisce la poetica.

Nella fattispecie si tratta di un assolo, monologo intervallato dal coro, della madre che, in un’intima confessione, dal valore dell’autocommiserazione e nel contempo dell’ autogiustificazione, che nemmeno per sogno può essere concepita come autocastigo, cerca di percepire dalla sua ambigua natura umana un minimo di comprensione. Francamente, per quanto si voglia essere caritatevolmente umani, quella comprensione è difficile concepirla! È senz’altro più facile sentenziare una condanna. Specie per una madre, l’infanticidio, premeditato o involontario, è, più di qualsiasi altro crimine, delitto incancellabile. Dramma esistenziale, duraturo, un peso da portare fino alla fine dei giorni nella coscienza. Sovrastante, incombente macigno.

L’endecasillabo, che struttura le tredici parti del breve dramma qui rappresentato, richiamando con centellinata progressione quel degenere assassinio, conduce il lettore nei misteriosi meandri cerebrali della criminale madre. Il coro è filtro, bilanciere di giustizia; assomiglia vagamente alla voce d’una Procura indagatrice. Ad onta di quante attenuanti possano pensarsi a favore della madre, non può rinunciare a condannarne l’atto blasfemo: “tu non conosci ‘pietas’… | Tu lo uccidesti, povero bambino, | un fiore rosso sul cuscino bianco | … Nemesi ci sia”. Basterebbe affidarsi ad un istintivo spirito materno, da una parte, ed al senso di sopravvivenza ispirato alla continuità della specie, dall’altra, per poter chiedersi a che cosa valga il doppio imperativo della madre, che titola anche l’opera: “Mi giudichi sol Dio e mi perdoni”.