Il ciclo artistico scultoreo di Fabio Guerrini

Le opere di Fabio Guerrini si può dire che non presentino inizio o fine, e non a caso punto e linea emergono assiduamente, Già da soli, punti e linee creano una sorta di ironia. Accade spesso di ritrovare fasci di linee proiettate verso epoche remote. E all’attento osservatore si paludano in mondi primitivi, ancestrali ed atavici, alla ricerca di un centro di pulsione vitale. Si legano sicuramente a civiltà molto antiche: europee, nonché maya, azteca, precolombiana.

Accomuna gli sguardi maliziosi di molti personaggi una transizione tra il comico e il grottesco, ma predomina il grottesco come input e messaggio persistente, attribuendo l’artista a molte espressioni angoscia e felicità come in uno sdoppiarsi della percezione da parte dell’autore stesso.

A un certo punto nel progredire delle tematiche trattate e dei soggetti presentati nasce un ritmo musicale. Il procedimento plasmante le opere e le tecniche adottate si intersecano con le problematiche della creatività e sembra quasi che la ricerca pittorica voglia superare l’evento scultoreo.

I soggetti della produzione di Guerrini sono un tentativo totalizzante di molteplici forme di arte: pittura, poesia e musica, dentro la scultura.

La sua si fa arte astratta, diventando altamente semantica (ricchissima di significati) e si perde nel nulla pleonastico la querelle “tra astratto e figurativo”. È l’inconscio in un flusso continuo a realizzare nella bufera dei messaggi un’unione tra vista e udito.

Con piena certezza le creature di Guerrini sono una breve summa di mitologia occidentale e orientale, come manifestazione soprannaturale, rivelanti a ritmo inconscio agganci con il mondo astronomico e meteorologico.

Emerge, nell’opera di Guerrini, un lavoro interessante e originale.